L’hypnose de spectacle, popularisée par des émissions télévisées comme « Stars sous hypnose » ou des artistes de renom tels que Messmer, a spectaculairement remis l’hypnose au goût du jour. Elle a grandement contribué à sa redémocratisation au 21e siècle.
Cependant, cette popularité a un revers : elle véhicule de nombreuses représentations erronées sur ce qu’est réellement l’hypnose. Les hypnothérapeutes rencontrent très souvent des patients qui confondent le show et le soin.
Pourtant, l’hypnose de spectacle et l’hypnothérapie (notamment l’hypnose Ericksonienne) ont une approche et une finalité radicalement différentes. Pour y voir plus clair, nous avons classé leurs 10 distinctions majeures en quatre grandes thématiques.
Thématique 1 : La Finalité (Le « Pourquoi ? »)
La différence la plus fondamentale réside dans l’intention de départ.
1. L’Objectif : Divertir vs Soigner
- Hypnose de spectacle : Le but est, comme son nom l’indique, le spectaculaire. L’hypnotiseur cherche à créer des phénomènes visibles et impressionnants pour divertir un public, l’émerveiller ou le faire rire.
- Hypnothérapie : L’objectif est utile pour le patient. C’est lui qui définit son besoin : arrêter le tabac, vaincre une phobie, perdre du poids, ou travailler sur son développement personnel (estime de soi, etc.).
2. Le Bénéfice : Un Moment vs Un Changement
- Hypnose de spectacle : Le bénéfice est le divertissement. On s’émerveille, on rit, on passe un moment « magique ».
- Hypnothérapie : Le bénéfice est la thérapie ou le développement personnel. On obtient des changements concrets et durables dans sa vie.
Thématique 2 : Les Acteurs (Le « Qui ? »)
La relation entre le praticien et le sujet est radicalement opposée.
3. Le « Pouvoir » : L’Hypnotiseur vs Le Patient
- Hypnose de spectacle : L’illusion est que l’hypnotiseur détient le pouvoir, à la manière d’un magicien.
- Hypnothérapie : La réalité est que le patient détient tout le pouvoir. En thérapie, on rappelle que c’est la personne qui accepte les suggestions, qui décide d’entrer en hypnose et qui mobilise ses propres ressources pour changer.
4. La Posture : Autoritaire vs Collaboratif
- Hypnose de spectacle : L’artiste adopte une position « haute », autoritaire. Il doit convaincre l’assistance qu’il détient une emprise et que les sujets subissent ses suggestions.
- Hypnothérapie : Le thérapeute adopte une position « basse ». Il ne sait pas ce qui est le mieux pour son patient. Il se positionne comme un guide, un facilitateur, qui propose des outils dans une démarche de collaboration.
Thématique 3 : La Méthode (Le « Comment ? »)
Les techniques utilisées pour atteindre l’objectif sont diamétralement opposées.
5. La Sélection : Une Élite vs Tout le Monde
- Hypnose de spectacle : L’hypnotiseur effectue une sélection drastique. Il ne garde que les personnes les plus réceptives, celles qui répondent le mieux, le plus vite et de la façon la plus spectaculaire.
- Hypnothérapie : L’approche est ouverte à tous. Tout le monde est hypnotisable, car « l’hypnose est une autohypnose ». Le thérapeute s’adapte à la « carte du monde » du patient.
6. La Préparation : Impressionner vs Rassurer
- Hypnose de spectacle : Le but est d’impressionner pour augmenter la suggestibilité. L’artiste utilise son charisme, des tests rapides (mains collées, etc.) et l’effet de groupe pour que les sujets « plongent ».
- Hypnothérapie : Le but est de rassurer. Le thérapeute prend le temps d’expliquer ce qu’il va se passer, de déconstruire les mythes (liés à l’hypnose de spectacle !) et de confirmer que le patient gardera le contrôle.
7. Le Langage : Suggestions Directives vs Permissives
- Hypnose de spectacle : Les suggestions sont directes, précises et autoritaires (« Dormez ! », « Vous oubliez le chiffre 7 ! »).
- Hypnothérapie : Les suggestions sont indirectes, floues et permissives. Le style Ericksonien utilise des métaphores et des tournures ouvertes (« Et peut-être que vous allez pouvoir vous autoriser à ressentir… »).
Thématique 4 : Le Contexte (Le « Où et Quand ? »)
Enfin, l’environnement et la logistique n’ont rien à voir.
8. Le Cadre : Le Show Etourdissant vs Le Cocon Bienveillant
- Hypnose de spectacle : C’est un « rush étourdissant ». Tout va vite, il y a des lumières, des sons, un public. Le showman est là pour divertir la salle.
- Hypnothérapie : C’est un « cocon bienveillant ». La séance est individuelle, calme, confortable (environ une heure), et le thérapeute est entièrement centré sur le patient.
9. L’Après-Séance : La Fin du Show vs Le Début du Suivi
- Hypnose de spectacle : C’est la fin du spectacle. Les spectateurs rentrent chez eux. Il n’y a pas de suivi.
- Hypnothérapie : La séance se termine par un échange constructif. Le thérapeute propose un suivi attentif et personnalisé, avec la possibilité de le rappeler pour toute question.
10. Le Prix : Un Billet de Spectacle vs Un Investissement sur Soi
- Hypnose de spectacle : On paie une place (de 20€ à 80€) pour une soirée de divertissement.
- Hypnothérapie : On paie une séance (de 50€ à 150€) pour améliorer sa vie. C’est un investissement sur soi.